Jeudi 18 décembre, le groupe Caravan Palace est passé au Brise Glace et ça valait le détour ! Une des meilleures représentations que j’ai pu voir dans cette salle annecienne.

Au programme ? Un groupe sympathique composé d’un clarinettiste, un violoniste, un contrebassiste, un guitariste, un dj/tromboniste, et une chanteuse  charismatique qui nous a fait un show d’actrice à la Charlie Chaplin.

Leur musique est un mélange de jazz manouche et d’électro. Pas de batterie pour ponctuer le rythme dans cette formation classique, mais des platines qui ajoutent à ces jolies mélodies frénético-jazzy la petite touche de dancefloor qui donne l’envie de danser !

On ajoute à ça quelques samples bien choisis,  un look de petits parisiens rétro, et on obtient Caravan Palace ! Pour écouter quelques titres, leur myspace c’est par là (Suzy est top !) : http://www.myspace.com/caravanpalace

Les 2 sites Tecnica et Volkl sur lesquels j’ai travaillé ces derniers mois sont enfin en ligne !

Tecnica et Volkl sont des marques internationales : il existe des sites web américain, italien, allemand…
Ceux ci sont les sites français.

Volkl, distributeur de skis et snows, a pour cible un public plus jeune et plus “tendance” que Tecnica, distributeur de chaussures de ski, chaussures de randonnée et après-ski.
C’est pourquoi Volkl s’imprègne des tendances actuelles avec de la vidéo, des textures et des motifs un peu trash (j’aurai aimé aller plus loin mais le public cible est varié : le client voulait bien différencier Snow et Freeski qui cible les jeunes, et Alpin qui cible un public plus large… d’où la mise en page plus classique des visuels de certaines pages) tandis que Tecnica reste plus sobre et plus classique, avec des motifs floraux et une tonalité sépia.
Les 2 sites sont liés par le blog qui sera bientôt en ligne, puis par les produits associés.

C’est un projet qui me tient beaucoup à coeur puisque sur ces 2 sites, j’ai pu concevoir entièrement la charte graphique, puis la déclinaison graphique des écrans, les animations flash et le montage html/css.

La particularité de ces 2 sites est d’avoir le même montage html : seul le CSS diffère pour changer la mise en forme.
J’ai eu une grande liberté sur ce projet, j’ai pu m’exprimer davantage sur le graphisme que dans mes projets précédents.
Le travail de complémentarité au niveau du montage des 2 sites était intéressant puisqu’il a fallu penser des univers graphiques originaux pour 2 sites ayant sensiblement la même mise en page.

Une fois la charte graphique posée, la déclinaison de chaque écran n’était pas du tout rébarbative puisque pour chaque écran, il a fallu trouver un moyen graphique de mettre en avant les produits, les visuels…
Les anims flash/vidéo étaient cool à faire aussi, et le montage un exercice intéressant !

La particularité de ce site c’est qu’il mixe animations flash et animations Ajax, qui permettent de donner vie à un site entièrement monté en HTML. Le développeur a conçu quelques petits modules en ajax sympa comme la sous-nav, l’accès rapide ou encore le curseur qui permet de choisir le produit qui correspond le mieux à une pratique.

En gros, je me suis éclatée sur ce projet donc j’espère que le résultat vous plait

http://www.tecnica.fr
http://www.volkl.fr

Je n’avais jamais vu de pièce de café théâtre, encore moins dans un théâtre parisien, et je n’ai pas été déçue de cette première fois

J’aime beaucoup ce que vous faites, de Carole Greep, se joue à Paris depuis 5 ans maintenant : j’ai assisté à la 1200ème représentation, quand même ! Elle est à l’affiche jusqu’en novembre 2008 à la Comédie Caumartin, donc plus pour très longtemps, mais le succès de cette pièce me laisser penser qu’elle devrait faire un petit tour de France !

Le résumé ?
Un couple de parisiens prennent la route. Le portable de notre conducteur est mal vérouillé, et il appelle malencontreusement le couple d’amis qui l’attendent lui et sa femme, pour passer un week-end chez eux à la campagne.
Les hôtes vont entendre tout ce que leurs amis pensent d’eux, et ils n’y vont pas de main morte…! Choqués et épris de vengeance, ils vont s’amuser avec leurs invités et leur faire perdre patience… Pour qu’on assiste à un règlement de compte haut et fort en couleur !

C’est 1h30 de répliques à s’étouffer de rire et un rythme très soutenu ! Les comédiens sont excellents, en particulier le personnage de l’ingénue parisienne, blonde et siliconée (ça fait beaucoup !) qui centralise davantage l’attention et les rires.

A voir donc ! Et merci pour l’invitation

Samedi 11 octobre a ouvert le nouvel établissement artistique de la ville de Paris : le CENTQUATRE.

L’établissement en lui-même vaut le coup d’oeil : 39 000 m², un hall et des pièces immenses, une architecture très industrielle remis au goût du jour avec une signalétique et une typo très contemporaine.

Après, on reste un peu sur notre fin parce que tout ça parait très vide. Le lieu est un lieu d’exposition, mais il est avant tout un lieu de production où des artistes vont pouvoir créer leurs oeuvres directement sur place. Chaque artiste disposera d’un atelier (qui pour l’instant sont vides pour la plupart), et je pense que le public pourra suivre l’évolution de l’oeuvre. Une trentaine de projets artistiques devraient être développés chaque année, et des festivals seront mis en place pour présenter les oeuvres finies.

L’intérêt pour les artistes, c’est que le CENTQUATRE leur donnera les moyens techniques, financiers et humains pour créer leur œuvre. Les artistes peuvent exploiter l’architecture et le lieu proprement dit pour pouvoir créer une oeuvre éphémère inédite.

Quelques installations originales ont cependant retenus mon attention :

- une grande maquette du CENTQUATRE où les enfants peuvent jouer et construire leurs propres installations à l’aide de tout un tas de matériaux mis à leur disposition.

- une salle aux multiples écrans qui projettent le même film, mais avec un point de vue différent de la caméra.

- une architecture qui se décline de deux façons selon la luminosité extérieure.

Une bonne idée donc, mais une ouverture au public peut-être un peu précipitée…

C’est la rentrée, et le blog reprend du service !

En ce moment jusqu’au 13 octobre, l’expo China Gold au musée Maillol à Paris est à voir !
Une trentaine d’artistes contemporains chinois (peintures, photos, sculptures et vidéos) aux styles très variés, qui la plupart dénoncent la politique de leur pays et le consumérisme : on découvre une Chine pleine de paradoxes, pas si dorée que cela…

Dans un pays encore dictatorial, j’ai été étonné de voir une telle liberté :
- un tableau où les dirigeants du parti sont représentés par des bébés,
- Mao sculpté en poupée russe inoffensive,
- des photographies dénonçant la misère du petit peuple…
Les jeux olympiques sont également au centre de l’exposition.

Comme toute expo d’art contemporain, on n’aime pas tout, mais il y a toujours une ou deux oeuvres qui ne nous laissent pas indifférent… Et puis c’est aussi l’occasion de découvrir des artistes chinois encore méconnus en occident !

Samedi je suis allée faire un petit tour dans la capitale, et après le musée Pompidou, je suis allée à la Maison Européenne de la Photographie, où j’ai vu une expo assez blufante.

Le photographe Georges Rousse a fait le tour du monde de 1981 à 2008, à la recherche d’espaces vides, souvent désafectés. Dans ces lieux voués à la destruction, il crée des volumes et des formes, reconstruit un univers.

C’est plus qu’un photographe, c’est un véritable architecte et plasticien qui maîtrise l’espace à la perfection. Son travail est assez hallucinant. Aux premiers abord, j’ai cru qu’il ajoutait ses formes colorées sous Photoshop directement sur la photo, donc rien de bien complexe… Mais en fait, il peint directement sur place, il s’approprie l’espace, les coins et recoins, et fait en sorte qu’un visuel émerge du décor juste si l’on prend la photographie à partir d’un point précis. C’est difficile à expliquer il faut voir pour comprendre, mais on pige le principe en regardant le tableau LIGHT où on voit le reflet des lettres peintes sur les murs dans le miroir…

C’est un travail de fou, et j’ai revisité l’expo une deuxième fois après avoir compris le principe. Chaque photo est comme une énigme à déchiffrer, c’est une expo super ludique et le résultat est magnifique, c’est beaucoup plus qu’une simple expo de photos. Elle dure jusqu’au 8 juin et je vous la conseille ! (merci Thomas pour l’info ;-))

Hier au Brise Glace, concert électro-pop avec Tender Forever, nom de scène de Mélanie Valera, une musicienne de talent qui fait tout toute seule sur scène.

Munie de son mac portable et d’un écran de projection, elle va jusqu’à faire des performances en duo avec elle-même. Youkoulélé, synthé, percus… Elle même les instruments traditionnels avec des sons électros auxquels elle ajoute sa voix pop un
peu écorchée (à la Sarah Bettens).

Entre chaque titre, elle improvise des petits sketchs un peu cynique (elle a un petit côté Cécile de France), elle pourrait faire un one woman show sans problème

On a eu droit à une version revisitée de “My love” de Justin Timberlake au Youkoulélé… A vous de jugez ^^
Déjà 2 albums à son actif, et son myspace c’est par là…

J’ai découvert il y a peu une nouvelle BD : “Mourir Partir Revenir, LE JEU DES HIRONDELLES”, de Zeina Abirached.
Libanaise, elle vit entre Paris et Beyrouth. Elle a fait les Beaux Arts au Liban, puis les Arts Décos à Paris.

Le style est est très proche de celui de Marjane Satrapi (Persepolis) : dessin noir et blanc, pays en guerre, histoire de famille…

Pour résumer, pratiquement toute la BD est un huit-clos : l’histoire d’une famille cloîtrée dans son appartement à Beyrouth, en 1984. C’est là que c’est fort et qu’on oublie rapidement la comparaison avec Persepolis : 200 pages d’une BD qui se déroule dans le même appartement, voir dans la même pièce !
Pour ça, il y a un gros travail au niveau du découpage et de la mise en page.
En plus, on a très peu de texte, on a parfois une suite de planches purement graphiques qui se suffisent à elles-mêmes.
Par exemple, Zeina joue beaucoup sur les répétitions de son dessin (avec juste quelques détails qui changent) notamment pour donner l’illusion du temps qui ne s’écoule pas vite…

Le résultat ? Un gros travail graphique qui illustre une histoire touchante avec une petite pointe d’humour, des jolis décors et des personnages pittoresques. ça se lit tout seul !

Hier soir, les Coming Soon se produisaient au Brise Glace à Annecy pour un concert fort sympathique

Un groupe de 7 jeunes anneciens qui font du folk/rock. Ils chantent en anglais, et sont composés d’un petit batteur (seulement 14ans), un bassiste, deux guitaristes, une pianiste, une clarinettiste et un chanteur aux noms improbables : Leo Bear Creek, Ben Lupus, Billy Jet Pilot… En parallèle, ils font tous des carrières en solo/duo/trio, à l’intérieur du groupe.

Même si le chanteur charismatique au chapeau de cowboy reste le leader vocal, ils se passent la vedette sans cesse sur scène, chacun a au moins un titre pour le mettre en avant. Ils utilisent aussi pleins d’instruments plus atypiques (mandoline, carillon, xylophone…), on a pas le temps de s’ennuyer !

Le groupe vient de sortir son premier album “New Grid”, et Leo Bear Creek, le jeune batteur, chante un titre à lui sur la BO du film “Juno” (où on trouve pas mal de titres des Moldy Peaches, dont le style ressemble un peu au Coming Soon).

Petit clin d’oeil à la fin avec un lancé de ballons dans le public… Puisqu’on les surnomme les “bébés du rock”.

Depuis mars 2008, les coréens peuvent visiter une exposition à la “Alive Galery de Séoul” où 62 tableaux classiques ont été transformés en tableaux vivants.

Ces tableaux prennent vie grâce à des hologrammes, et grâce à la reconnaissance vocale, les petits coréens peuvent discuter avec les célèbres Joconde et autre Vénus de Milo en leur posant des questions.
On aime ou on aime pas, mais c’est un moyen ludique de faire découvrir l’art aux enfants, et une réussite technologique !