2 de mes artistes favoris exposent en ce moment au centre Pompidou, à voir absolument !

Une centaine de tableaux grand format qui retracent l’itinéraire artistique du peintre russe Kandinsky (1866-1944). On commence par la période où le peintre s’est formé à travers l’Europe, avec des grands dessins colorés sur carton où il invoque la Russie de son enfance. Puis il s’installe à Munich  où il va peindre ses premières toiles abstraites, dont le fameux Tableau avec l’arc noir où l’on trouvé déjà un cercle, que l’on retrouvera dans ses plus grandes oeuvres. Vient ensuite Moscou et Stockhom, où il va peindre essentiellement des dessins et aquarelles. Ce n’est pas la période que je préfère, les tableaux sont très fouillis et je préfère ceux qu’il va peindre ensuite, beaucoup plus épurés et plus précis, jouant avec la géométrie et une palette de couleurs plus simple : c’est sa période Bauhaus. L’expo est très riche des tableaux de cette période, un vrai plaisir pour les yeux ! Puis vient la seconde guerre mondiale, l’Allemagne nazie qualifie ses oeuvres d’”art dégénéré”. Kandinsky s’installe alors à Paris où il vivra jusqu’à la fin de sa vie. Ses dernières oeuvres sont elles aussi magnifiques ! Plus douces, moins géométriques, des couleurs pastels : des formes féériques, presque enfantines (Monde Bleu), des formes rondes aux effets étranges comme si l’on observait à travers un microscope (Cercles).

L’autre artiste, c’est Alexander Calder (1898-1976), très connu pour ses mobiles colorés dont les formes rappellent celles de Miro (ils ont beaucoup collaboré).
Même si l’on retrouve quelques mobiles originaux, ce n’est pas sur cette période que se concentre l’exposition mais sur les débuts de l’artiste à Paris (1926-1933).
Son célèbre cirque miniature est exposé et ça vaut le coup d’oeil : un décor et pleins de petits personnages réalisés à l’aide d’objets récupérés par-ci par là : fil de fer, laine, carton, bouchons, capsules de bouteille…
Au fil de l’expo, on peut regarder le film qu’il a réalisé à l’aide de son cirque et visualiser tous les personnages en action, parce que les oeuvres de Calder sont avant tout basées sur le mouvement.
On peut contempler également ses sculptures en fil de fer, inspirés des vedettes de l’époque (Joséphine Baker, Fernand Léger)… Elles aussi très légères bougent légèrement : les jeux d’ombre sont très réussis !

L’expo Calder est terminée, mais celle de Kandinsky se poursuit jusqu’au 10 août, allez-y !

Passage à Paris ce week-end dans une petite galerie d’art pleine de charme au coeur du 11ème : Dorothy’s gallery in Paris.

L’expo du moment : Korea in Paris, met en lumière des artistes coréens surprenants. De la photographie, en passant par la peinture, la sculpture et la vidéo.

Les photographies de Soon-Young LEE sont bluffantes : à l’aide de maquettes elle transcrit des rêves, des cauchemards… qu’elle photographie ensuite. Le rendu final est magnifique, ça rappel un peu le style de Gregory Crewdson.

On y voit aussi de belles peintures au style très varié : certaines rappelent les estampes japonnaises, d’autres jouent avec le pixel art. Des gorilles ultra colorés qui font penser aux art toys… Parmi les vidéos, un récit photographique amusant ayant pour héroïne Barbie… !

On trouve également  quelques vestiges de l’expo précédente “Barack Obama in Paris, qui a eu un grand succès apparemment. Enfin si vous passez dans le coin, allez y jeter un oeil !

Une expo à ne pas manquer !! Elle se déroule au Grand Palais, à Paris, jusqu’au 2 février. Mais un conseil, achetez vos places avant sur le net pour éviter de faire la queue, ou alors faut être prêt à attendre 2 heures dehors, peu importe le jour ou l’heure où vous y allez, cette expo attire un monde fou car elle réunie des chefs d’oeuvre provenants d’un peu partout dans le monde et réunis pour l’occasion.

Picasso et les maîtres, c’est la confrontation entre des chefs d’oeuvres de Picasso et les grands tableaux des maîtres qui l’ont inspiré : Goya, Greco, Poussin, Ingres, Delacroix, Gauguin et son père, José Ruiz Blasco (qui a arrêté sa carrière de peintre quand il a décelé le talent de son fils).

Du coup, il y en a pour tous les goûts, du romantisme au cubisme, en passant par l’impressionnisme. L’expo est classée par thématique : on découvre par exemple des tableaux qui ont inspiré Picasso pour ses natures mortes, ses nus, ou encore ses portraits. Au-delà de la simple inspiration, il en vient à s’approprier des tableaux classiques et à les réinventer complètement : la comparaison des deux devient très ludique !

Vous voyez l’exemple d’un des 44 tableaux qu’il a peint en se basant sur Les Ménines, de Velasquez. Et le célèbre Enlèvement des Sabines de Poussin, revu par Picasso.

On découvre également les débuts de Picasso, des esquisses, des dessins de nus plus que réalistes… Il s’est intéressé à toute l’histoire de l’art, et excèle dans chaque mouvement artistique… Impressionnant !

C’est la rentrée, et le blog reprend du service !

En ce moment jusqu’au 13 octobre, l’expo China Gold au musée Maillol à Paris est à voir !
Une trentaine d’artistes contemporains chinois (peintures, photos, sculptures et vidéos) aux styles très variés, qui la plupart dénoncent la politique de leur pays et le consumérisme : on découvre une Chine pleine de paradoxes, pas si dorée que cela…

Dans un pays encore dictatorial, j’ai été étonné de voir une telle liberté :
- un tableau où les dirigeants du parti sont représentés par des bébés,
- Mao sculpté en poupée russe inoffensive,
- des photographies dénonçant la misère du petit peuple…
Les jeux olympiques sont également au centre de l’exposition.

Comme toute expo d’art contemporain, on n’aime pas tout, mais il y a toujours une ou deux oeuvres qui ne nous laissent pas indifférent… Et puis c’est aussi l’occasion de découvrir des artistes chinois encore méconnus en occident !

Depuis mars 2008, les coréens peuvent visiter une exposition à la “Alive Galery de Séoul” où 62 tableaux classiques ont été transformés en tableaux vivants.

Ces tableaux prennent vie grâce à des hologrammes, et grâce à la reconnaissance vocale, les petits coréens peuvent discuter avec les célèbres Joconde et autre Vénus de Milo en leur posant des questions.
On aime ou on aime pas, mais c’est un moyen ludique de faire découvrir l’art aux enfants, et une réussite technologique !